문학을 바라보는 관점에는 모방론, 쾌락론, 효용론이 있습니다. 1강에서 설명한 세 가지 관점을 충분히 이해하고 다음 순서에 따라 과제물을 작성하세요. 1) <문학의 이해> 교재에 수록된 작품 가운데 두 편의 작품(장르 불문)을 선택해 작품이 수록된 작품집(시집, 소설집 등)에서 해당 작품을 찾아 읽고, 이 작품을 선택하게 된 계기를 구체적으로 서술하세요. (10점) 2) 선정한 작품이 본인에게 어떤 의미로 다가왔는지, 즉 모방론, 쾌락론, 효용론 가운데 어떤 관점이 작품을 해석하는 데 개 장 적합하다고 생각하는지 작품의 구체적인 구절을 인용하며 서술하세요. 두 작품의 구절을 각각 3회 이상 직접 인용하고 그 구절이 본인에게 왜 그렇게 해석되었는지 본인의 삶과 경험에 비추어 상세히 설명해야 합니다. (20점)

## 문학적 관점의 삼면경: 텍스트 해석의 깊이를 탐구하다

문학은 단순히 언어로 엮인 이야기가 아니라, 세계를 이해하고 자아를 성찰하는 가장 오래된 도구다. 독자가 텍스트와 만나는 방식은 곧 문학을 바라보는 비평적 관점에 의해 규정되며, 이는 크게 모방론(Mimesis), 쾌락론(Hedonism), 효용론(Pragmatism)의 세 가지 축으로 나뉜다. 모방론이 예술이 현실을 얼마나 진실되게 반영하는가에 초점을 맞춘다면, 쾌락론은 독자에게 주는 미적 감동과 정서적 충족을, 효용론은 삶의 교훈이나 윤리적 가치 부여를 중시한다. 본 칼럼은 이러한 세 가지 관점 중 두 가지를 활용하여, 선택된 작품들이 독자인 필자에게 어떤 의미로 다가왔는지 심도 있게 분석하는 것을 목표로 한다. 문학 작품을 이 세 가지 관점의 프리즘을 통해 바라볼 때, 우리는 비로소 그 텍스트가 가진 다층적인 의미를 온전히 포착할 수 있다.

### 선택 작품과 해석 관점의 설정

<문학의 이해> 교재에 수록된 방대한 작품들 가운데, 필자는 이청준의 단편 소설 「병신과 머저리」와 백석의 시 「나와 나타샤와 흰 당나귀」, 두 편을 선정했다. 이 두 작품은 장르적 대비를 이루면서도, 문학적 기능의 양극단을 극명하게 보여준다는 점에서 분석의 가치가 높다.

「병신과 머저리」를 선택한 계기는 이 작품이 현실의 부조리함과 인간의 근원적인 불안을 정면으로 마주하는 방식에 깊은 공감을 느꼈기 때문이다. 특히 형제가 각자의 상실과 트라우마를 예술과 비예술적 행위를 통해 극복하려 시도하는 과정은, 모방론적 관점에서 현실의 복잡다단한 진실을 날카롭게 반영하고 있다. 따라서 이 작품을 해석하는 데는 **모방론**이 가장 적합하다고 판단한다.

반면, 백석의 「나와 나타샤와 흰 당나귀」는 현실의 고통스러운 상황 속에서도 순수한 사랑과 이상화된 자연을 통해 정서적 위안을 얻으려는 인간의 욕망을 아름다운 언어로 형상화한다. 이 시는 현실 반영보다는 미적 언어를 통한 감각적 만족과 정서적 해방감을 제공한다는 점에서 **쾌락론**적 관점에서 해석될 때 그 본질이 명확히 드러난다고 판단하여 두 번째 작품으로 선택하였다. 이처럼 현실 반영과 정서적 만족이라는 서로 다른 관점을 적용함으로써, 문학의 두 가지 주요 기능을 탐색할 수 있다.

### 모방론적 접근: 현실의 고통을 직시하는 거울, 「병신과 머저리」

이청준의 「병신과 머저리」는 1960년대 한국 사회의 불안한 실존을 형상화하며, 독자에게 현실의 어두운 진실을 직면하도록 요구한다. 이는 문학이 세상을 얼마나 정확하게 재현하는가를 따지는 모방론의 핵심 기능에 부합한다. 필자는 이 작품이 반영하는 실존적 고민을 개인의 경험과 연결하여 다음과 같이 해석한다.

첫 번째 인용 구절은 형이 자신의 내면적 고통을 그림으로 표현하지 못하고 겪는 좌절과 관련된다.

> "그의 그림은 언제나 어두운 벽 속에서 혼자 울고 있는 한 소년의 모습으로 끝맺곤 했다. 그는 자기의 상처를 표현할 길을 찾지 못했다."

이 구절을 통해 필자는 인간이 자신의 근원적인 결핍이나 트라우마를 언어화하거나 예술로 승화시키기 어려운 현실적 한계를 모방하고 있음을 느낀다. 개인적으로 과거 중요한 목표 달성에 실패하고 자존감이 크게 훼손되었을 때, 그 감정을 타인에게 설명하거나 해소하는 것이 불가능하게 느껴졌던 경험이 있다. 형의 '어두운 벽 속 소년'은 단순히 허구의 인물이 아니라, 필자가 경험했던 고립감과 좌절이라는 실재하는 감정 상태를 극도로 압축하여 재현하고 있다.

두 번째 인용 구절은 형이 현실의 고통을 회피하기 위해 문학(소설 쓰기)에 몰두하는 동생을 바라보는 시선에서 찾을 수 있다.

> "동생아, 너는 너의 글 속에서까지 현실의 비겁한 도피처를 만들고 있는 게 아니냐. 우리가 겪는 고통은 그대로의 고통으로 남아 있어야 한다."

이 구절은 문학이 현실 모방을 넘어 현실 도피의 수단이 될 때 발생하는 윤리적 문제까지 성찰하게 한다. 필자는 종종 현실의 복잡한 문제들을 외면하고 자기계발서나 이상적인 담론에만 몰두함으로써 일시적인 위안을 얻으려 했던 경험이 있다. 이청준은 형의 목소리를 빌려 독자에게 "고통은 그대로 받아들여야 한다"는 불편한 진실을 모방적으로 전달하며, 현실 회피가 아닌 직면의 중요성을 강조한다.

마지막으로, 작품 말미에 소설과 현실의 경계가 무너지는 부분은 현실의 모호성을 극적으로 재현한다.

> "마지막 문장에서 그들은 서로를 향해 아무 말도 하지 못했다. 그 침묵은 소설의 침묵이기 이전에, 현실의 침묵이었다."

이처럼 현실과 허구의 경계를 모호하게 만들면서 작가는 우리가 겪는 일상적인 무력감이나 소통의 부재가 얼마나 보편적인 현실인가를 드러낸다. 필자는 때때로 가족 간이나 가까운 관계에서 해결되지 않는 갈등을 마주할 때, 더 이상 언어로 무엇을 할 수 없는 ‘현실의 침묵’을 경험한다. 이 구절은 이러한 경험이 단지 개인적인 실패가 아니라, 현대인이라면 누구나 겪는 실존적 조건의 일부임을 모방적으로 확인시켜주는 강력한 힘을 발휘한다.

### 쾌락론적 해석: 언어의 미학적 울림, 「나와 나타샤와 흰 당나귀」

백석의 시 「나와 나타샤와 흰 당나귀」는 현실의 곤궁함 속에서도 이상적인 아름다움과 사랑을 갈망하는 시인의 내면을 섬세하게 그려낸다. 이 시가 주는 감동은 현실 재현의 정확성보다는, 독자에게 제공하는 정서적 만족감과 언어의 미학적 쾌락, 즉 쾌락론적 관점에서 극대화된다. 필자는 이 시의 아름다운 구절들이 제공하는 정서적 위안을 개인의 삶에 비추어 설명한다.

첫 번째 인용 구절은 시 전체의 정서적 분위기를 결정짓는 감각적 묘사이다.

> "가난한 내가 아름다운 나타샤를 사랑해서 / 오늘 밤은 푹푹 눈이 내린다."

이 구절에서 '가난한 나'라는 비루한 현실과 '아름다운 나타샤'라는 이상적 존재의 대비가 절정을 이루는 순간, 갑자기 '푹푹 눈이 내린다'는 감각적인 이미지가 몰아친다. 이 눈은 현실의 고통을 덮는 일종의 정화 작용을 수행하며, 독자에게 순수한 미적 쾌락을 제공한다. 필자는 일상의 고단함 속에서 우연히 발견한 완벽한 음악이나 그림처럼, 이 시의 구절이 현실의 잡음을 일순간 차단하고 이상적인 세계로 이끄는 쾌감을 경험한다.

두 번째 인용 구절은 현실을 초월하는 사랑의 이상화된 이미지를 제시하며, 정서적 해방감을 준다.

> "흰 당나귀도 타고 / 가난한 아내와 함께 / 깊은 산골로 가 마가리에 살자."

이 비현실적인 이미지는 단순한 도피가 아닌, 순수함과 영속성을 향한 근원적 갈망을 충족시킨다. 필자는 복잡하고 경쟁적인 사회생활에 지쳤을 때, 현실의 모든 조건을 잊고 오직 본질적인 가치(사랑, 단순한 삶)만을 추구하는 이 환상적인 계획에서 커다란 대리 만족을 얻는다. 여기서 '흰 당나귀'가 상징하는 순결하고 이국적인 아름다움은 독자의 상상력을 자극하여 순수한 미적 쾌락을 극대화한다.

세 번째 인용 구절은 시의 운율적, 청각적 쾌락을 대표하는 부분이다.

> "산골로 가는 것은 세상한테 지는 것이 아니다 / 세상 같은 건 더러워 버리는 것이다."

이 구절은 특히 간결하면서도 단호한 어조와 반복되는 '것이다'라는 종결어미를 통해 강력한 리듬감을 형성한다. 필자는 이 구절을 소리 내어 읽을 때, 그 운율 속에서 현실에 대한 저항 의지와 동시에 정서적 승리감을 느낀다. 문학의 쾌락은 내용뿐만 아니라 언어의 형식적 아름다움에서 오는데, 이 구절은 현실을 초월하는 미적 형식을 통해 독자에게 깊은 정서적 카타르시스를 제공한다. 현실에서 타협하거나 포기해야 했던 순간들이 많았지만, 이 시는 그 모든 더러움을 '버리는' 쾌감을 허락한다.

### 문학적 관점의 유연한 적용

「병신과 머저리」를 통해 현실의 모방적 진실을 직시하고, 「나와 나타샤와 흰 당나귀」를 통해 언어적 쾌락과 정서적 위안을 얻는 과정은, 문학 작품이 독자에게 제공하는 기능이 얼마나 다채로운가를 보여준다. 모방론, 쾌락론, 효용론이라는 세 가지 관점은 문학을 이해하는 고정된 틀이 아니라, 텍스트가 가진 여러 층위의 의미를 밝혀내는 유용한 도구다. 어떤 작품은 현실의 정확한 재현(모방)을 통해 깊은 통찰을 주고, 어떤 작품은 순수한 미적 경험(쾌락)을 통해 삶의 활력을 제공하며, 또 다른 작품은 실용적인 교훈(효용)을 전달할 수 있다. 독자는 이 세 가지 관점을 유연하게 적용함으로써, 모든 텍스트와의 만남을 지적, 정서적으로 풍요롭게 만들 수 있다. 문학을 해석하는 관점을 아는 것은 단순한 지식 습득을 넘어, 삶의 복잡한 진실에 다가서는 통로를 확보하는 일이다.